Interview: Hiroyuki Imaishi & Hiromi Wakabayashi über das Wachstum und die Richtung von Trigger Studio

Während Tausende von Fans um den Block herum Schlange standen und darauf warteten, Anime New York City zu betreten, wurde die erste Pressekonferenz mit dem Trigger Studio gestartet. Wir hatten die Ehre, an dieser Konferenz teilzunehmen und Fragen zu den Ursprüngen des Studios, seinem Wachstum, seiner einzigartigen Veranlagung für originelle Animationsinhalte und einigen Eigenheiten der Führung des Studios in Bezug auf Charakterdesign und Animation zu stellen. Regisseur Hiroyuki Imaishi, einer der Schauspieler von Trigger, gründete das Studio 2011 nach dem Erfolg von Mika Anime Gorin Lagan Im Gainax Studio. Hiromi Wakabayashi, die andere Hälfte von Unity von Trigger , ist auch ein ehemaliges Mitglied von Gainax sowie Produktionsdesigner für Gorin Lagan. Seit Beginn von Trigger haben beide viele Anime-Fernsehshows, Filme und Netzanimationen zum Leben erweckt, insbesondere mit einem viel höheren Prozentsatz an Originalwerken als die meisten alten Anime-Studios.

Während dieser Veranstaltung malte imaichi Wakabayashi ein lebendiges Bild, das ihre einzigartige Perspektive auf die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft von Trigger vermittelt. Während viele Pressevertreter eine Vielzahl von Fragen stellten, konzentrierte sich das Gespräch auf drei Hauptschwerpunkte: die Grundlagen von Studio Trigger, sein Wachstum und seine zukünftigen Bestrebungen als Produktionsfirma.

Optimistische Ursprünge

Vor mehr als einem Jahrzehnt, im Jahr 2013, veröffentlichte Studio Trigger sein erstes Werk, eine originelle Anime-Fernsehserie Töte nicht töten. Zu dieser Zeit waren das Studio, seine Mitarbeiter und sein Stil unglaublich frisch, aber auch unglaublich einzigartig. Kunst und Animation von Töte nicht töten Sie war vielen so ähnlich wie Werken bekannt wie Gorin Lagan Und er provozierte den Beginn eines einzigartigen Trigger-Stils, den Fans heute sofort herausfinden können. Imaichi nahm uns mit in die Vergangenheit, um zu erklären, wie er das Studio in seinen Anfängen sah, als er einen ehrgeizigen Start in Angriff nahm.

Töte nicht töten Es war die erste Anime-Fernsehserie von Trigger Studio und die erste Originalserie, die das Studio auch erwarb […] Es hat sehr lange gedauert, bis wir [complete] Vorproduktion, weil alles ein vollständiger Originaltitel war. Und da das Studio selbst auch neu war, hatte ich kein sehr gutes Verständnis für die Fähigkeiten des Studios.”

Wakabayashi bemerkte, dass er angenehm überrascht war, wie erfolgreich er war Töte nicht töten Er wurde im Ausland, insbesondere in Amerika, gut aufgenommen.

“Als wir anfingen, an diesen ausländischen Konferenzen teilzunehmen, Töte nicht tötenDie Präsentation ist ein Anime der alten Schule. Damit ist unsere Generation aufgewachsen. Es fühlt sich für uns nostalgisch an, aber wir haben nicht erwartet, dass es vom westlichen Publikum so positiv aufgenommen wird.”

“Die Präsentation und der Ausdruck von Nostalgie sollen für uns sein, aber vielleicht war es für das westliche Publikum sehr neu, vielleicht kam es deshalb so gut an.”

Sowohl emaichi als auch Wakabayashi betonten, dass Authentizität ein Schlüsselelement dafür ist, wie the Trigger eine gleichbleibende Qualität aufrechterhalten kann und wie sie ihre Arbeit zunächst definieren. Das Studio produziert viel originellere Arbeiten als andere, trotz der Schwierigkeiten bei der Vorproduktion und Kartierung jedes Teils des Titels von Anfang bis Ende. Wenn ein Studio nach einem neuen Projekt sucht, egal ob es auf einem Spiel, einem Originalwerk oder einer Manga-Adaption basiert, ist eine der wichtigsten Voraussetzungen, dass das Team die Freiheit hat, Einfluss darauf zu nehmen, wie das Projekt aussehen wird. Imaichi merkte an, dass er danach suche, “wie sehr ich ein bestimmtes Projekt genießen kann”, Wakabayashi merkte an, dass der Auslöser bei der Bewertung potenzieller Partner bewertet, “wie bereit sie sind, mit uns zusammenzuarbeiten, um es zu einem motivierenden Projekt zu machen. Wenn sie nur anbieten würden, ihr geistiges Eigentum zu verschieben, würde es bei uns offensichtlich nicht gut funktionieren.”Für beide kann eine Arbeit, die vom Trigger-Stil nicht verändert oder berührt wurde, nicht als Trigger-Projekt bezeichnet werden, etwas, das wirklich mit der Stärke und Beständigkeit des Stils des Studios über die vielen Jahre hinweg in Resonanz steht. Imaichi erklärte, wie wichtig dieses Engagement für Kreativität ist:

“Es gibt einen klaren Unterschied zwischen jedem Projekt. Wenn ich von mir selbst spreche, habe ich persönlich das Gefühl, dass mir sehr leicht langweilig wird. Ich versuche, mich nicht zu langweilen, also versuche ich für jedes Projekt etwas Neues zu machen, um mich nicht zu langweilen.

Das Studio reift mit der Zeit

Während viele mehr Fragen stellen, wo der Auslöser gestartet werden soll, mit Anime wie Töte nicht töten Und mein persönlicher Favorit Als übernatürliche Kämpfe populär wurden, Haben insbesondere zwei neue Projekte viel Aufmerksamkeit bekommen. Einer von ihnen war der Web-Anime von 2022 Cyberpunk: die Clippers, Eine Serie mit einem bemerkenswert ernsten Ton im Vergleich zu vielen anderen Arbeiten von Trigger. Das andere ist eine Art Wiederbelebung; Panty & Strumpf mit Kordelzug Das ursprünglich von Gainax produziert und 2010 uraufgeführt wurde. Studio Trigger erwarb die Rechte an der Serie im Jahr 2022, was bedeutet, dass Emishi nun die Möglichkeit hat, ein Projekt fortzusetzen, das er während seiner Zeit bei Gainax geleitet hat.

“Wenn ich generell anfange, an einem Projekt zu arbeiten, verpflichte ich mich normalerweise zu 100%. Und weil ich bei einem Projekt alles gebe, was ich habe, habe ich in der Regel nicht die Lust oder Notwendigkeit, eine Nachsaison für das Projekt zu erstellen. Leggings & Strumpfhosen Er ist eine Ausnahme. Ein Projekt, das ich mir gewünscht hatte […] Arbeiten Sie in den letzten 10 Jahren weiter.”

In einer ziemlich interessanten Kombination von Timings können wir verstehen, wie sich der Auslöser wahrscheinlich seiner Fortsetzung nähert Leggings & Strumpfhosen Durch Überprüfen Cyberpunk: die Clippers. Cyberpunk: die Clippers, Nach Emishis Ansicht, 100% für ein Projekt zu geben, ist eine eigenständige Serie. Im Gegensatz zu vielen anderen Trigger-Projekten hat es nicht das gleiche Comic-Relief. Aber dies wurde zu einem Test für imaichi; Die Fähigkeit, ein Projekt zu erstellen, das im Vergleich zu anderen Projekten ernster war, würde das Wachstum des Studios demonstrieren und die Fähigkeiten erhöhen.

“Um der Cyberpunk: die ClippersLiegen offensichtlich mehr als 10 Jahre dazwischen und Töte nicht töten. So war das Studio auch erfahrener und ich hatte ein besseres Verständnis dafür, wozu mein Studio fähig war. Jeder in jeder Abteilung wurde auch weiter verbessert, so dass ich das Gefühl hatte, dass es uns gelungen ist, die Produktionszeit erheblich zu verkürzen, ohne die Qualität des fertigen Produkts zu beeinträchtigen. Es half auch, dass Cyberpunk eine bereits existierende Idee war.”

Diesen Test hat der Studiobetreiber mit Bravour bestanden.

Die nahe und ferne Zukunft von Trigger Studio

Am Ende war es ziemlich offensichtlich, dass der Studiobetreiber zu einer unglaublich vielfältigen Reihe von Fähigkeiten und Fertigkeiten herangewachsen war, die in eine konsistente Reihe von stilistischen Vorlieben und der Sorge um die kreative Freiheit des Teams eingewickelt waren. Auch projektübergreifend mit sehr unterschiedlichen Themen, wie zum Beispiel Gorin Lagan, Töte nicht töten, Und Cyberpunk: die Clippers, Zeigt ähnliche Themen und Ästhetiken. Charaktere mit rebellischem Geist erhalten oder erwerben stacheliges Haar. Die Helden werden mit echtem Mecha, Kleidung, Kräften oder kybernetischen Objekten kämpfen, die sich am Ende wie Mecha verhalten.

“Ich bin 30 Jahre lang mit Anime aufgewachsen. Wenn ich ein Genre wählen müsste, das wahrscheinlich mein Favorit wäre, vielleicht die Mika-Serie. […] Wenn ich wählen könnte, was den Anime interessanter macht, würde ich wahrscheinlich sagen, dass es die Einführung von Mika ist. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum ich zu dem neige, was mir am meisten Spaß macht “, sagte Imaichi und dachte über die Stile in den Werken nach, an denen er im Laufe der Jahre beteiligt war.

Am Ende hatten wir einige Überlegungen zu zukünftigen Projekten, an denen die beiden interessiert sein würden. Wakabayashi erklärte, dass der Studiobetreiber bereits das Glück hatte, mit vielen Projekten zusammenzuarbeiten, die er machen wollte, wie zum Beispiel Spielzeuggeschichte Und Krieg der Sterne. Überraschenderweise war es das Franchise, das sich schließlich auf seinen Wunsch nach Anpassung einließ Schnell und wütend, Was auf eine Reihe mit dem Namen hinweist Schnell und wütend: t, Mit einem “T ” für Trigger. Wir in der Anime-Ecke waren unglaublich dankbar, emaichi Wakabayashis Gedanken zu hören, besonders erstaunliche wie diese. Zu Beginn der Konferenz erklärte Wakabayashi, dass der Auslöser immer die Geschichte erzeugt, die sie erzählen möchten.

“Wir folgen nicht wirklich einem Trend. Wir versuchen das zu tun, was uns am meisten Spaß macht.”

Fotos über Crunchyroll, Netflix
Trigger Trigger, Kazuki Nakashima / kill tötet keine Partnerschaft, Cyberpunk: eggerunners PROJ 2022 CD Projekt SA.

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